🇯🇵 デイヴィッド・バロウ・スタジオ
|■| アーティストについて
デイヴィッド・バロウは、器、頭部、そして絵画的なオブジェを用いて、彼自身が「相互知覚状態」と呼ぶ状態、すなわち形態が意識、曖昧さ、そして存在感を内包する状態を探求しています。作品は認識と抽象、古来と現代の間を行き来し、鑑賞者に持続的で思索的な注意を促します。
陶芸を専門として訓練を受けたバロウは、その後、カーディフ大学でナノマテリアルとマイクロ流体工学の教授として、並行して学術的なキャリアを積みました。物質の挙動、流体システム、そして合成生物学的プロセスに関する彼の研究は、単純な条件から複雑な構造がどのように出現するかという長年の関心を深めました。これらの視点は現在、彼のスタジオでの制作活動に影響を与えており、粘土は、形態を通して構造、変容、そして存在感といった問いを探求する媒体となっています。ろくろで成形された器、彫刻された頭部、そして絵画的なオブジェを通して、作品は物語や象徴に頼ることなく、いかにしてオブジェが人々の注意を喚起できるかを考察しています。形態は反復、抑制、そして綿密な調整を通して発展し、プロポーション、表面、そして量感が、鑑賞者との出会いの中で独自の存在感を放つ状態を追求します。
陶器は実用的な意味での容器としてではなく、存在感そのものとして構想されています。その形態は簡素で、時に厳粛、時に叙情的でありながら、常にどこか不安定さを帯びています。そこには何か秘められたもの、つまり、確定と不確実性の間の緊張感が、知覚を常に活性化させるのです。この探求は彫刻された頭部や絵画作品にも及び、異なる手法を通して同様の状態を追求しています。あらゆる媒体において、作品は、対象が完全に宣言されるのではなく、開かれた状態にあるような、ある種の注意の集中力を追求しています。意味は、出会いの体験に次ぐものです。それぞれの作品は鑑賞者との静かな交流を育み、鑑賞の瞬間が過ぎ去った後も、記憶の中で響き続ける何かを生み出します。
|■| 制作活動
芸術、科学、そして企業活動を通して探求によって形作られた人生は、今、制作のリズムの中に静寂の拠り所を見出しています。
初期の粘土制作は、教授時代に費やしたミクロ世界のマッピング、システム設計、思考の限界への挑戦と並行して進められた。探求の目的は、パターン、不変の法則、そして沈黙――目に見えるものの根底にある論理――であった。かつてはばらばらに見えたものが、手作業、ろくろ、そして顔料を用いた制作を通して、その一貫性を明らかにする。
初期の形態の文法は、ハンス・コパー、カルロ・スカルパ、エリザベス・フリンクといった人物に見られる、規律あるモダニズムの系譜から生まれている。しかし、ここでの探求は、影響を超え、インターセンティエント・ステイツを特徴づける知覚的探求の領域へと向かう。科学で磨かれた価値観――厳密さ、反復、そして制約への敬意――は、スタジオで新たな命を吹き込まれる。器、彫刻された頭部、そして絵画的なタブローは、圧力、浸食、そして時間によって形作られる。それらは存在の研究であり、沈黙し、原型を帯び、何かを秘めている。それらは説明せず、ただ存在する。
忘れ去られやすい世界において、これらの作品は抵抗のジェスチャーとなる。騒音への抵抗、消滅への抵抗、そしてどこか別の場所で構築されつつある無眼の未来への抵抗。孤独の中で制作され、足で動かされ、記憶によって形作られたそれらは、境界――確固たる問い――である。
|■| スタジオ
スタジオは、粘土、道具、そして断片が何十年にもわたって蓄積されてきた、コンパクトな作業空間である。展示のためではなく、制作のために配置されている。反復、集中、そしてゆっくりとした形成の場。ベンチには痕跡の歴史が刻まれている。棚には宙に浮いた器や、未完成のまま残された頭部が置かれている。何も急がれることはない。形が明確になるまで何年もかかる作品もある。それぞれの作品には、何時間もの積み重ね――物質に押し込まれた思考――が、忍耐を求め、そして粘り強さに報いる空間の中で形作られている。
|■| 展覧会／コレクション
||ブルーコート・ギャラリー／ウェールズ国立博物館／モスティン・ギャラリー／ベヴァリー大聖堂
|| W・A・イズメイ・アーカイブ・コレクション - ヨーク陶芸センター（英国）／ロビン＆ヘザー・タナー・コレクション - バース工芸研究センター（英国）
|| 購入作品は、米国、日本、イタリア、英国の個人コレクションに所蔵されています。その他の作品についてはお問い合わせください。
|■| なマイルストーン
芸術と科学を横断する軌跡をたどり、インターセンティエント・ステイツの誕生の基盤を築きました。
1980年代 ― 陶芸制作に専念し、組み立てと変形による独自の表現方法を確立。
1990年代 ― カーディフ大学で教鞭を執る。ナノマテリアル・マイクロ流体工学教授として、ナノマテリアル、マイクロ流体工学、宇宙飛行物理学、合成生物学に関する国際研究を主導。
1995年 ― 3つのテクノロジー系スタートアップ企業、MSTB、Protasis UK、Q-Chipを共同設立。
2000年代 ― 科学研究と並行してスタジオ制作を再開。インターセンティエント・ステイツのコンセプトを中心に、新たな作品群が形作られ始める。
2010年代 ― 絵画作品や彫刻作品へと制作範囲を拡大。存在感、曖昧さ、共鳴といったテーマへの探求を深める。
2020年代 ― 陶器の器が探求の中心となり、彫刻された頭部や彩色された絵画と融合する。
現在 ― 継続中 ― 新たなシリーズを通して、器、頭部、絵画といった表現手段を開発し、「相互知覚状態」という概念を拡張する。
|■| 著作権表示
© David Barrow Studio 2026
このサイトのテキストおよび画像は著作権によって保護されています。
複製、コピー、再配布をご希望の場合は、事前に許可を得てください。より高画質の画像もご提供可能です。
|■| 英語サイト
英語サイトはこちら → ホーム / 英語 →